阿尔卑斯巴洛克”系列音乐会开幕：萨尔茨堡大教堂的早期巴洛克！

阿尔卑斯巴洛克”系列音乐会开幕：萨尔茨堡大教堂的早期巴洛克！

萨尔茨堡开启了一个新的音乐时代：安德烈亚斯·霍弗协会推出了“阿尔卑斯巴洛克”系列音乐会，其副标题“阳台和画廊”完美地捕捉了风景。目的是将阿尔卑斯山的文化区与 17 世纪的音乐联系起来。开幕式的罗伯特·施莱格尔在欢迎辞中强调了这种联系的重要性，并介绍了在大教堂举行的开幕音乐会，该音乐会的重点是早期巴洛克音乐。

“莫扎特声乐合奏团”给16名歌手留下了深刻的印象，他们被巧妙地分成两个双人合唱团，以利用大教堂雄伟建筑的独特空间声音。他们由在约恩·安德烈森（Jörn Andresen）指导下运作的“Capella dell'halla”陪同。小提琴、中提琴和小号等历史乐器提供了真实的声音，将观众带回到巴洛克时期。

回顾过去

巴洛克音乐的音乐时代从17世纪初一直延续到18世纪中叶，沿袭文艺复兴音乐，属于早期音乐的一部分。 “巴洛克”一词源于葡萄牙语“barroca”，后来才用来形容这个形成的时代。它具有许多重要的特征，如数字低音、器乐的解放以及组曲、赋格和奏鸣曲等形式的发展。这一时期的重要作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔。他们的作品至今仍然构成巴洛克曲目的基础，并且非常受欢迎，不仅在早期音乐爱好者中。这场音乐会展出了乔治·穆法特（Georg Muffat）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·费里尼（Giovanni Battista Ferrini）的作品，他们塑造了萨尔茨堡的巴洛克时期。

获得这种真实的声音需要高水平的专业知识。近几十年来，历史表演实践变得越来越重要。这不仅涉及到经常需要修复或重新创建的原始乐器的复兴，还涉及当时的演奏技术。如今很少使用的乐器，例如提琴和尖齿乐器，发挥着关键作用。这些做法使艺术家能够按照当时的构想来演奏音乐。历史乐器的保存和复制对于保留巴洛克音乐的特色并为观众提供真正的声音体验至关重要。

全方位感官体验

萨尔茨堡大教堂的夜晚不仅传达了早期巴洛克风格的声音，还传达了与音乐的情感联系。独具特色的装饰和复调音乐赢得了观众的认可，报以热烈的掌声。提前与大学教授等知名专家举行了音乐学研讨会。 em。格蕾塔·哈南 (Greta Haenen) 和 MMag。伊娃·纽迈尔 (Eva Neumayr) 博士阐述了萨尔茨堡大教堂多合唱音乐的发展，以及与显示唱诗班占用情况的历史插图的联系。

罗伯特·施莱格尔主动与安德烈亚斯·霍弗协会、萨尔茨堡大主教管区和莫扎特大学合作举办音乐会系列，展示了文化网络的良好技巧。大主教沃尔夫·迪特里希·冯·雷特瑙 (Wolf Dietrich von Raitenau) 王子对 17 世纪萨尔茨堡的巴洛克设计做出了重大贡献，这一传统似乎一直延续到今天。

因此，“阿尔卑斯巴洛克”音乐会不仅是一场音乐盛会，更是萨尔茨堡文化历史的活生生见证，为早期的音乐爱好者和新人带来了难忘的体验。

了解更多有关巴洛克音乐背景的信息 人类维基 ，了解更多历史表现实践 维基百科 。

了解“Alpenbaroque”系列的下一个活动 萨默伯格新闻 。