Otwarcie cyklu koncertów Alpine Baroque”: Wczesny barok w katedrze w Salzburgu!

Otwarcie cyklu koncertów Alpine Baroque”: Wczesny barok w katedrze w Salzburgu!

W Salzburgu rozpoczęła się nowa era muzyczna: Towarzystwo Andreasa Hofera uruchomiło cykl koncertów „Alpenbaroque”, którego podtytuł „Na balkonach i galeriach” doskonale oddaje scenerię. Celem jest powiązanie obszaru kulturowego Alp z muzyką XVII wieku. Otwierający wydarzenie Robert Schlegl w swoim powitaniu podkreślił wagę tego związku i zapowiedział koncert inauguracyjny w katedrze, którego tematem przewodnim były brzmienia wczesnego baroku.

„Mozart wokalEnsemble” zaimponował 16 śpiewakom, których umiejętnie podzielono na dwa podwójne chóry, aby wykorzystać niepowtarzalne przestrzenne brzmienie majestatycznej architektury katedry. Towarzyszyła im „Capella dell’halla”, która działała pod kierunkiem Jörna Andresena. Historyczne instrumenty, takie jak skrzypce, altówka da gamba i trąbki, zapewniły autentyczne brzmienie, które przeniosło publiczność w okres baroku.

Spojrzenie w przeszłość

Epoka muzyczna muzyki barokowej, która rozciąga się od początku XVII do połowy XVIII wieku, następuje po muzyce renesansowej i jest częścią muzyki dawnej. Termin „barok” ma swoje korzenie w portugalskim „barroca” i dopiero później został użyty do opisania tej epoki, która się kształtowała. Charakteryzuje się wieloma istotnymi cechami, takimi jak bas figurowany, emancypacja muzyki instrumentalnej i rozwój takich form jak suita, fuga i sonata. Do ważnych kompozytorów tego czasu zaliczają się Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel. Ich dzieła do dziś stanowią podstawę repertuaru barokowego i cieszą się dużym zainteresowaniem nie tylko wśród miłośników muzyki dawnej. Na koncercie zaprezentowano m.in. twórczość Georga Muffata i Giovanniego Battisty Ferriniego, którzy ukształtowali epokę baroku w Salzburgu.

Osiągnięcie tego autentycznego brzmienia wymaga wysokiego poziomu specjalistycznej wiedzy. W ostatnich dziesięcioleciach coraz większe znaczenie zyskuje historyczna praktyka wykonawcza. Dotyczy to nie tylko ożywienia oryginalnych instrumentów, które często wymagają renowacji lub odtworzenia, ale także ówczesnych technik wykonawczych. Kluczową rolę odgrywają dziś rzadko używane instrumenty, takie jak altówki i zęby. Praktyki te pozwalają artystom wykonywać muzykę w takiej postaci, w jakiej była ona wówczas pomyślana. Konserwacja i reprodukcja historycznych instrumentów muzycznych jest niezbędna, aby zachować charakter muzyki barokowej i zapewnić słuchaczom autentyczne wrażenia dźwiękowe.

Doznanie dla wszystkich zmysłów

Wieczór w katedrze w Salzburgu dał nie tylko dźwięk wczesnego baroku, ale także emocjonalne połączenie z muzyką. Charakterystyczna zdobnictwo i polifonia zostały przyjęte przez publiczność entuzjastycznym aplauzem. Odbyło się wcześniej sympozjum muzykologiczne z udziałem uznanych ekspertów, takich jak prof. oni. Greta Haenen i MMag. Doktor Eva Neumayr objaśniła rozwój muzyki polichóralnej w katedrze w Salzburgu i powiązania z ilustracjami historycznymi ukazującymi obłożenie chórów.

Inicjatywa Roberta Schlegla, aby zorganizować cykl koncertów we współpracy z Towarzystwem Andreasa Hofera, Archidiecezją Salzburską i Uniwersytetem Mozarteum, pokazuje dobry talent do tworzenia sieci kontaktów kulturalnych. Książę arcybiskup Wolf Dietrich von Raitenau wniósł znaczący wkład w barokowy wystrój Salzburga w XVII wieku i wydaje się, że tradycja ta trwa do dziś.

Koncert „Alpenbaroque” jest zatem nie tylko wydarzeniem muzycznym, ale także żywym świadectwem historii kultury Salzburga, który dostarczył niezapomnianych wrażeń zarówno miłośnikom muzyki dawnej, jak i nowicjuszom.

Przeczytaj więcej o tle muzyki barokowej Antrowiki i dowiedz się więcej o historycznej praktyce wykonawczej Wikipedia.

Dowiedz się o kolejnym wydarzeniu z cyklu „Alpenbaroque”. Wiadomości Samerbergera.