Åpning av konsertserien Alpine Baroque: Tidlig barokk i Salzburg-katedralen!

Åpning av konsertserien Alpine Baroque: Tidlig barokk i Salzburg-katedralen!

En ny musikalsk æra har begynt i Salzburg: Andreas Hofer Society har lansert konsertserien "Alpenbaroque", hvis undertittel "On Balconies and Galleries" fanger landskapet perfekt. Målet er å knytte det kulturelle området i Alpene med musikken fra 1600-tallet. Robert Schlegl, som åpnet arrangementet, understreket viktigheten av denne forbindelsen i sin velkomst og introduserte åpningskonserten i katedralen, som fokuserte på tidlige barokklyder.

"Mozart vokalensemblet" imponerte med 16 sangere, som var dyktig delt inn i to dobbeltkor for å bruke den unike romlyden av katedralens majestetiske arkitektur. De ble akkompagnert av "Capella dell'halla", som opererte under ledelse av Jörn Andresen. Historiske instrumenter som fioliner, viola da gamba og trompeter ga en autentisk klang som tok publikum tilbake til barokken.

Et blikk inn i fortiden

Barokkmusikkens musikalske æra, som strekker seg fra begynnelsen av 1600-tallet til midten av 1700-tallet, følger renessansemusikken og er en del av tidlig musikk. Begrepet "barokk" har sine røtter i den portugisiske "barroca" og ble først senere brukt for å beskrive denne formative epoken. Den er preget av mange viktige trekk, som den figurerte bassen, frigjøring av instrumentalmusikk og utvikling av former som suite, fuga og sonate. Viktige komponister på denne tiden inkluderer Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel. Verkene deres danner fortsatt grunnlaget for barokkrepertoaret i dag og er svært populære, ikke bare blant elskere av tidlig musikk. Konserten inneholdt blant annet verkene til Georg Muffat og Giovanni Battista Ferrini, som formet barokken i Salzburg.

Å oppnå denne autentiske lyden krever et høyt nivå av spesialistkunnskap. Historisk fremføringspraksis har blitt stadig viktigere de siste tiårene. Dette tar ikke bare for seg gjenopplivingen av de originale instrumentene, som ofte må restaureres eller gjenskapes, men også datidens fremføringsteknikker. Instrumenter som sjelden brukes i dag, som fioler og tenner, spiller en nøkkelrolle. Disse praksisene lar artister fremføre musikken slik den ble unnfanget på den tiden. Bevaring og reproduksjon av historiske musikkinstrumenter er avgjørende for å bevare barokkmusikkens karakter og for å tilby publikum en genuin lydopplevelse.

En opplevelse for alle sanser

Kvelden i Salzburg-katedralen formidlet ikke bare lyden av den tidlige barokken, men også en følelsesmessig forbindelse til musikken. Den karakteristiske ornamentikken og polyfonien ble gjenkjent av publikum med entusiastisk applaus. Et musikkologisk symposium som fant sted på forhånd med anerkjente eksperter som Univ.-Prof. em. Greta Haenen og MMag. Dr. Eva Neumayr, belyste utviklingen av polykoral musikk i Salzburg-katedralen og forbindelsene med historiske illustrasjoner som viste besetningen av korene.

Robert Schlegls initiativ til å sette opp konsertserien i samarbeid med Andreas Hofer Society, erkebispedømmet i Salzburg og Mozarteum-universitetet viser en god evne til kulturell nettverksbygging. Prins erkebiskop Wolf Dietrich von Raitenau ga et betydelig bidrag til den barokke utformingen av Salzburg på 1600-tallet, og det virker som om denne tradisjonen fortsetter i dag.

"Alpenbaroque"-konserten er derfor ikke bare en musikalsk begivenhet, men også et levende vitnesbyrd om Salzburgs kulturhistorie, som bød på en uforglemmelig opplevelse for både tidligmusikk-entusiaster og nykommere.

Les mer om bakgrunnen til barokkmusikken Anthrowiki, og finn ut mer om historisk fremføringspraksis Wikipedia.

Finn ut om det neste arrangementet i "Alpenbaroque"-serien Samerberger Nyheter.