Koncertsērijas Alpu baroks” atklāšana: Agrais baroks Zalcburgas katedrālē!

Koncertsērijas Alpu baroks” atklāšana: Agrais baroks Zalcburgas katedrālē!

Zalcburgā ir sācies jauns muzikālais laikmets: Andreasa Hofera biedrība ir uzsākusi koncertu sēriju “Alpenbaroque”, kuras apakšvirsraksts “Uz balkoniem un galerijām” lieliski atspoguļo ainavu. Mērķis ir saistīt Alpu kultūras teritoriju ar 17. gadsimta mūziku. Pasākuma atklājējs Roberts Šlegls savā sveicienā uzsvēra šīs saiknes nozīmi un ievadīja atklāšanas koncertu katedrālē, kurā galvenā uzmanība tika pievērsta agrīnā baroka skaņām.

“Mocart vocalEnsemble” pārsteidza ar 16 dziedātājiem, kuri prasmīgi tika sadalīti divos dubultkoros, lai izmantotu katedrāles majestātiskās arhitektūras unikālo telpisko skanējumu. Viņus pavadīja “Capella dell’halla”, kas darbojās Jērna Andresena vadībā. Vēsturiskie instrumenti, piemēram, vijoles, viola da gamba un trompetes, nodrošināja autentisku skanējumu, kas klausītājus atgrieza baroka laikmetā.

Ieskats pagātnē

Baroka mūzikas muzikālais laikmets, kas stiepjas no 17. gadsimta sākuma līdz 18. gadsimta vidum, seko renesanses mūzikai un ir daļa no senās mūzikas. Jēdziens “baroks” sakņojas portugāļu “barroca” un tikai vēlāk tika izmantots, lai aprakstītu šo veidojošo laikmetu. To raksturo daudzas svarīgas iezīmes, piemēram, figurālais bass, instrumentālās mūzikas emancipācija un tādu formu kā svītas, fūgas un sonātes attīstība. Starp nozīmīgiem šī laika komponistiem ir Johans Sebastians Bahs un Georgs Frīdrihs Hendelis. Viņu darbi vēl šodien veido baroka repertuāra pamatu un ir ļoti populāri ne tikai senās mūzikas cienītāju vidū. Koncertā cita starpā skanēja Georga Mufa un Džovanni Batistas Ferīni darbi, kuri veidoja baroka periodu Zalcburgā.

Lai iegūtu šo autentisko skaņu, ir nepieciešamas augsta līmeņa speciālistu zināšanas. Pēdējo desmitgažu laikā vēsturiskā izpildījuma prakse ir kļuvusi arvien svarīgāka. Tas attiecas ne tikai uz oriģinālo instrumentu atdzimšanu, kas bieži vien ir jāatjauno vai jāatjauno, bet arī tā laika izpildīšanas tehnikas. Nozīmīga loma ir instrumentiem, kurus mūsdienās izmanto reti, piemēram, violiem un zariem. Šī prakse ļauj māksliniekiem izpildīt mūziku tā, kā tā tika iecerēta tajā laikā. Vēsturisko mūzikas instrumentu saglabāšana un reproducēšana ir būtiska, lai saglabātu baroka mūzikas raksturu un piedāvātu klausītājiem neviltotu skaņas pieredzi.

Pieredze visām maņām

Vakars Zalcburgas katedrālē ne tikai izplatīja agrīnā baroka skanējumu, bet arī emocionālu saikni ar mūziku. Raksturīgo ornamentu un daudzbalsību klausītāji atpazina ar sajūsminātiem aplausiem. Muzikoloģiskais simpozijs, kas notika iepriekš ar tādiem slaveniem ekspertiem kā Univ.-Prof. em. Grēta Haenena un MMag. Dr. Eva Neumair izgaismoja polihorālās mūzikas attīstību Zalcburgas katedrālē un saiknes ar vēsturiskām ilustrācijām, kas liecināja par koru noslogojumu.

Roberta Šlegla iniciatīva iestudēt koncertu sēriju sadarbībā ar Andreasa Hofera biedrību, Zalcburgas arhibīskapiju un Mocarteum universitāti liecina par labu kultūras tīklu veidošanas prasmi. Princis arhibīskaps Volfs Dītrihs fon Raitenau sniedza nozīmīgu ieguldījumu Zalcburgas baroka dizainā 17. gadsimtā, un šķiet, ka šī tradīcija turpinās arī šodien.

“Alpenbaroka” koncerts tāpēc ir ne tikai muzikāls notikums, bet arī dzīva liecība par Zalcburgas kultūrvēsturi, kas piedāvāja neaizmirstamu piedzīvojumu gan senās mūzikas entuziastiem, gan jaunpienācējiem.

Lasiet vairāk par baroka mūzikas fonu Anthrowiki, un uzziniet vairāk par vēsturisko izpildes praksi Wikipedia.

Uzziniet par nākamo notikumu sērijā “Alpenbaroque”. Samerberger ziņas.