Koncertų ciklo Alpių barokas atidarymas: Ankstyvasis barokas Zalcburgo katedroje!

Koncertų ciklo Alpių barokas atidarymas: Ankstyvasis barokas Zalcburgo katedroje!

Zalcburge prasidėjo nauja muzikinė era: Andreaso Hoferio draugija pradėjo koncertų ciklą „Alpenbarokas“, kurio paantraštė „Ant balkonų ir galerijų“ puikiai atspindi kraštovaizdį. Siekiama susieti Alpių kultūrinę zoną su XVII amžiaus muzika. Renginį atidaręs Robertas Schleglas sveikindamas pabrėžė šio ryšio svarbą ir pristatė atidarymo koncertą katedroje, kuriame daugiausia dėmesio skirta ankstyvojo baroko garsams.

„Mozarto vokalinis ansamblis“ sužavėjo 16 dainininkų, kurie sumaniai buvo suskirstyti į du dvigubus chorus, kad panaudotų unikalų erdvinį, didingos katedros architektūros skambesį. Juos lydėjo „Capella dell’halla“, kuri veikė vadovaujant Jörnui Andresenui. Istoriniai instrumentai, tokie kaip smuikai, viola da gamba ir trimitai, suteikė autentišką skambesį, nukeliantį publiką į baroko laikotarpį.

Žvilgsnis į praeitį

Muzikinė baroko muzikos era, besitęsianti nuo XVII amžiaus pradžios iki XVIII amžiaus vidurio, seka Renesanso muzika ir yra senosios muzikos dalis. Terminas „barokas“ kilęs iš portugalų „barroca“ ir tik vėliau buvo naudojamas apibūdinti šią formuojančią epochą. Jai būdinga daug svarbių bruožų, tokių kaip figūrinis bosas, instrumentinės muzikos emancipacija ir tokių formų kaip siuita, fuga ir sonatos raida. Tarp svarbių šių laikų kompozitorių yra Johanas Sebastianas Bachas ir Georgas Friedrichas Handelis. Jų kūriniai ir šiandien sudaro baroko repertuaro pagrindą ir yra labai populiarūs ne tik tarp senosios muzikos mylėtojų. Koncerte, be kita ko, skambėjo Georgo Muffato ir Giovanni Battista Ferrini kūriniai, kurie formavo baroko laikotarpį Zalcburge.

Norint pasiekti šį autentišką skambesį, reikia aukšto lygio specialistų žinių. Istorinio atlikimo praktika pastaraisiais dešimtmečiais tapo vis svarbesnė. Čia kalbama ne tik apie originalių instrumentų, kuriuos dažnai tenka restauruoti ar atkurti, atgaivinimą, bet ir apie to meto atlikimo technikas. Pagrindinis vaidmuo tenka instrumentams, kurie šiandien naudojami retai, pavyzdžiui, smuikais ir virbalais. Ši praktika leidžia menininkams atlikti muziką taip, kaip tuo metu buvo sumanyta. Istorinių muzikos instrumentų išsaugojimas ir atgaminimas yra būtinas norint išsaugoti baroko muzikos charakterį ir pasiūlyti klausytojams tikrą garso potyrį.

Patirtis visiems pojūčiams

Vakaras Zalcburgo katedroje ne tik perteikė ankstyvojo baroko skambesį, bet ir emocinį ryšį su muzika. Būdingą ornamentiką ir polifoniją publika atpažino entuziastingais plojimais. Iš anksto surengtas muzikologinis simpoziumas su žinomais ekspertais, tokiais kaip Univ.-Prof. em. Greta Haenen ir MMag. Dr. Eva Neumayr, nušvietė polichoralinės muzikos raidą Zalcburgo katedroje ir sąsajas su istorinėmis iliustracijomis, rodančiomis chorų užimtumą.

Roberto Schleglo iniciatyva surengti koncertų ciklą bendradarbiaujant su Andreas Hofer draugija, Zalcburgo arkivyskupija ir Mozarteum universitetu rodo gerą kultūrinių tinklų kūrimo įgūdį. Princas arkivyskupas Wolfas Dietrichas von Raitenau svariai prisidėjo prie baroko Zalcburgo dizaino XVII amžiuje, ir panašu, kad ši tradicija tęsiasi ir šiandien.

„Alpenbaroko“ koncertas – tai ne tik muzikinis įvykis, bet ir gyvas Zalcburgo kultūros istorijos liudijimas, dovanojęs nepamirštamą patirtį tiek senosios muzikos entuziastams, tiek naujokams.

Skaitykite daugiau apie baroko muzikos foną Anthrowiki, ir sužinokite daugiau apie istorinio atlikimo praktiką Vikipedija.

Sužinokite apie kitą „Alpenbaroque“ serijos renginį Samerberger naujienos.