Az Alpesi barokk” koncertsorozat megnyitója: Kora barokk a salzburgi dómban!

Az Alpesi barokk” koncertsorozat megnyitója: Kora barokk a salzburgi dómban!

Új zenei korszak kezdődött Salzburgban: az Andreas Hofer Társaság elindította az „Alpenbaroque” koncertsorozatot, melynek „Erkélyeken és galériákon” alcíme tökéletesen megragadja a tájat. A cél az, hogy az Alpok kulturális területét összekapcsolják a 17. század zenéjével. A rendezvényt megnyitó Robert Schlegl ennek a kapcsolatnak a fontosságát hangsúlyozta köszöntőjében, és bemutatta a székesegyházi nyitókoncertet, amely a kora barokk hangzásokra helyezte a hangsúlyt.

A „Mozart vocalEnsemble” 16 énekest nyűgözött le, akiket ügyesen két kettős kórusra osztottak, hogy a székesegyház fenséges építészetének egyedi térhangzását kihasználhassák. Elkísérte őket a „Capella dell’halla”, amely Jörn Andresen irányításával működött. A történelmi hangszerek, mint a hegedű, a viola da gamba és a trombiták olyan hiteles hangzást nyújtottak, amely a barokk korba repítette a hallgatóságot.

Egy pillantás a múltba

A barokk zene zenei korszaka, amely a 17. század elejétől a 18. század közepéig tart, a reneszánsz zenét követi és a régizene része. A „barokk” kifejezés a portugál „barroca”-ban gyökerezik, és csak később használták a kialakuló korszak leírására. Számos fontos vonás jellemzi, mint például a figurás basszus, a hangszeres zene emancipációja és az olyan formák fejlődése, mint a szvit, fúga és szonáta. A kor jelentős zeneszerzői közé tartozik Johann Sebastian Bach és Georg Friedrich Handel. Műveik ma is a barokk repertoár alapját képezik, és nagy népszerűségnek örvendenek, nem csak a régizene szerelmesei körében. A koncerten többek között a salzburgi barokk korszakot meghatározó Georg Muffat és Giovanni Battista Ferrini művei csendültek fel.

Ennek az autentikus hangzásnak az elérése magas szintű szaktudást igényel. Az elmúlt évtizedekben a történelmi előadásmód egyre fontosabbá vált. Ez nemcsak az eredeti hangszerek felelevenítését érinti, amelyeket gyakran restaurálni vagy újra kell alkotni, hanem a korabeli előadási technikákat is. A manapság ritkán használt hangszerek, mint a hegedűk és a fogak kulcsszerepet játszanak. Ezek a gyakorlatok lehetővé teszik a művészek számára, hogy úgy adják elő a zenét, ahogyan akkoriban elképzelték. A történelmi hangszerek megőrzése és sokszorosítása elengedhetetlen a barokk zene karakterének megőrzéséhez és a közönség számára valódi hangélményhez.

Élmény minden érzékszerv számára

A salzburgi dómban rendezett este nemcsak a korai barokk hangzásvilágát közvetítette, hanem a zenéhez való érzelmi kötődést is. A jellegzetes ornamentikát és többszólamúságot a közönség lelkes tapssal ismerte el. Egy zenetudományi szimpózium, amelyre előzetesen olyan neves szakemberek vettek részt, mint az Univ.-Prof. em. Greta Haenen és MMag. Dr. Neumayr Éva a salzburgi dómban a polikórus zene fejlődését és a történelmi illusztrációkkal való összefüggéseket világította meg, amelyek a kórusok elfoglaltságát mutatták be.

Robert Schlegl kezdeményezése, hogy a koncertsorozatot az Andreas Hofer Társasággal, a Salzburgi Főegyházmegyével és a Mozarteum Egyetemmel együttműködésben rendezze meg, jó érzéket mutat a kulturális hálózatépítéshez. Wolf Dietrich von Raitenau herceg érsek jelentős mértékben hozzájárult Salzburg barokk kialakításához a 17. században, és úgy tűnik, ez a hagyomány ma is folytatódik.

Az „Alpenbaroque” koncert tehát nemcsak zenei esemény, hanem élő tanúbizonysága is Salzburg kultúrtörténetének, amely felejthetetlen élményt kínált a régizene-rajongóknak és az újoncoknak egyaránt.

Bővebben a barokk zene hátteréről Anthrowiki, és tudjon meg többet a történelmi előadási gyakorlatról Wikipédia.

Tudjon meg többet az „Alpenbaroque” sorozat következő eseményéről Samerberger hírek.