Alppibarokki-konserttisarjan avaus: Varhainen barokki Salzburgin tuomiokirkossa!

Alppibarokki-konserttisarjan avaus: Varhainen barokki Salzburgin tuomiokirkossa!

Uusi musiikillinen aikakausi on alkanut Salzburgissa: Andreas Hofer Society on käynnistänyt "Alpenbaroque" -konserttisarjan, jonka alaotsikko "Parvekkeilla ja gallerioissa" vangitsee maisemat täydellisesti. Tavoitteena on yhdistää Alppien kulttuurialue 1600-luvun musiikkiin. Tilaisuuden avannut Robert Schlegl korosti tämän yhteyden tärkeyttä tervetulotoivotuksissaan ja esitteli katedraalin avajaiskonsertin, joka keskittyi varhaisen barokin ääniin.

”Mozart vocalEnsemble” teki vaikutuksen 16 laulajalla, jotka jaettiin taitavasti kahteen kaksoiskuoroon hyödyntääkseen katedraalin majesteettisen arkkitehtuurin ainutlaatuista tilaääntä. Heidän mukanaan oli "Capella dell'halla", joka toimi Jörn Andresenin johdolla. Historialliset instrumentit, kuten viulut, viola da gamba ja trumpetit, tarjosivat autenttisen soundin, joka vei yleisön takaisin barokin aikakauteen.

Katsaus menneisyyteen

Barokkimusiikin musiikillinen aikakausi, joka ulottuu 1600-luvun alusta 1700-luvun puoliväliin, seuraa renessanssimusiikkia ja on osa vanhaa musiikkia. Termi "barokki" juontaa juurensa portugalilaisesta "barrocasta", ja sitä käytettiin vasta myöhemmin kuvaamaan tätä muodostuvaa aikakautta. Sille on ominaista monet tärkeät piirteet, kuten figuuribasso, instrumentaalimusiikin vapautuminen ja muotojen, kuten sarja, fuuga ja sonaatti, kehitys. Tämän ajan merkittäviä säveltäjiä ovat Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Handel. Heidän teoksensa muodostavat edelleen barokkirepertuaarin perustan tänäkin päivänä ja ovat erittäin suosittuja, ei vain vanhan musiikin ystävien keskuudessa. Konsertissa kuultiin muun muassa Salzburgin barokkiaikaa muovaaneiden Georg Muffatin ja Giovanni Battista Ferrinin teoksia.

Tämän autenttisen äänen saavuttaminen vaatii korkeatasoista erityisosaamista. Historiallisesta esiintymiskäytännöstä on tullut yhä tärkeämpi viime vuosikymmeninä. Tämä ei koske vain alkuperäisten instrumenttien elpymistä, jotka on usein kunnostettava tai luotava uudelleen, vaan myös sen ajan esitystekniikoita. Nykyään harvoin käytetyt instrumentit, kuten viulut ja piikit, ovat avainroolissa. Näiden käytäntöjen avulla taiteilijat voivat esittää musiikkia sellaisena kuin se tuolloin suunniteltiin. Historiallisten soittimien säilyttäminen ja jäljentäminen on välttämätöntä barokkimusiikin luonteen säilyttämiseksi ja yleisölle aidon äänikokemuksen tarjoamiseksi.

Kokemus kaikille aisteille

Ilta Salzburgin tuomiokirkossa ei ainoastaan ​​välittänyt varhaisen barokin soundin, vaan myös emotionaalisen yhteyden musiikkiin. Yleisö tunnusti tyypillisen koristelun ja moniäänisyyden innokkain aplodiin. Musikologinen symposium, joka järjestettiin etukäteen tunnettujen asiantuntijoiden, kuten Univ.-Prof. em. Greta Haenen ja MMag. Tohtori Eva Neumayr valaisi monikuorisen musiikin kehitystä Salzburgin tuomiokirkossa ja yhteyksiä historiallisiin kuviin, jotka osoittivat kuorojen täyttöasteen.

Robert Schleglin aloite konserttisarjan järjestämisestä yhteistyössä Andreas Hofer -seuran, Salzburgin arkkihiippakunnan ja Mozarteum-yliopiston kanssa osoittaa hyvää kulttuurin verkostoitumisen taitoa. Prinssi arkkipiispa Wolf Dietrich von Raitenau vaikutti merkittävästi Salzburgin barokkisuunnitteluun 1600-luvulla, ja näyttää siltä, ​​​​että tämä perinne jatkuu edelleen.

”Alpenbaroque”-konsertti ei siis ole vain musiikkitapahtuma, vaan myös elävä todistus Salzburgin kulttuurihistoriasta, joka tarjosi unohtumattoman kokemuksen sekä vanhan musiikin ystäville että uusille tulokkaille.

Lue lisää barokkimusiikin taustasta Anthrowiki ja lue lisää historiallisesta suorituskäytännöstä Wikipedia.

Ota selvää Alpenbaroque-sarjan seuraavasta tapahtumasta Samerberger-uutiset.