Åbning af koncertserien Alpine Baroque: Tidlig barok i Salzburger Dom!

Åbning af koncertserien Alpine Baroque: Tidlig barok i Salzburger Dom!

En ny musikalsk æra er begyndt i Salzburg: Andreas Hofer Society har lanceret koncertserien "Alpenbaroque", hvis undertitel "On Balconies and Galleries" fanger landskabet perfekt. Målet er at forbinde det kulturelle område i Alperne med musikken fra det 17. århundrede. Robert Schlegl, der åbnede arrangementet, understregede vigtigheden af ​​denne forbindelse i sin velkomst og introducerede åbningskoncerten i katedralen, som havde fokus på tidlige baroklyde.

"Mozart vokalensemblet" imponerede med 16 sangere, som dygtigt blev opdelt i to dobbeltkor for at bruge den unikke rumlige lyd af katedralens majestætiske arkitektur. De blev ledsaget af "Capella dell'halla", som fungerede under ledelse af Jörn Andresen. Historiske instrumenter som violiner, viola da gamba og trompeter gav en autentisk lyd, der førte publikum tilbage til barokken.

Et kig ind i fortiden

Barokmusikkens musikalske æra, der strækker sig fra begyndelsen af ​​det 17. til midten af ​​det 18. århundrede, følger renæssancemusikken og er en del af den tidlige musik. Udtrykket "barok" har sine rødder i det portugisiske "barroca" og blev først senere brugt til at beskrive denne formative æra. Den er kendetegnet ved mange vigtige træk, såsom den figurerede bas, frigørelsen af ​​instrumentalmusik og udviklingen af ​​former som suite, fuga og sonate. Blandt vigtige komponister fra denne tid kan nævnes Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel. Deres værker danner stadig grundlaget for barokrepertoiret i dag og er meget populære, ikke kun blandt elskere af tidlig musik. Koncerten bød blandt andet på værker af Georg Muffat og Giovanni Battista Ferrini, der prægede barokken i Salzburg.

At opnå denne autentiske lyd kræver et højt niveau af specialistviden. Historisk præstationspraksis er blevet stadig vigtigere i de seneste årtier. Dette omhandler ikke kun genoplivningen af ​​de originale instrumenter, som ofte skal restaureres eller genskabes, men også tidens fremførelsesteknikker. Instrumenter, der sjældent bruges i dag, såsom violer og tænder, spiller en nøglerolle. Disse praksisser giver kunstnere mulighed for at udføre musikken, som den blev udtænkt på det tidspunkt. Bevaring og gengivelse af historiske musikinstrumenter er afgørende for at bevare barokmusikkens karakter og for at tilbyde publikum en ægte lydoplevelse.

En oplevelse for alle sanser

Aftenen i Salzburg-katedralen formidlede ikke kun lyden af ​​den tidlige barok, men også en følelsesmæssig forbindelse til musikken. Den karakteristiske ornamentik og polyfoni blev genkendt af publikum med begejstrede klapsalver. Et musikologisk symposium, der på forhånd fandt sted med anerkendte eksperter som Univ.-Prof. em. Greta Haenen og MMag. Dr. Eva Neumayr, belyste udviklingen af ​​polykormusik i Salzburger Domkirke og forbindelserne med historiske illustrationer, der viste korenes besættelse.

Robert Schlegls initiativ til at iscenesætte koncertrækken i samarbejde med Andreas Hofer Society, Salzburgs ærkebispedømme og Mozarteum Universitetet viser gode evner til kulturelt netværk. Prins Ærkebiskop Wolf Dietrich von Raitenau ydede et væsentligt bidrag til Salzburgs barokke design i det 17. århundrede, og det ser ud til, at denne tradition fortsætter i dag.

"Alpenbaroque"-koncerten er derfor ikke kun en musikalsk begivenhed, men også et levende vidnesbyrd om Salzburgs kulturhistorie, som bød på en uforglemmelig oplevelse for både tidlig musikentusiaster og nytilkomne.

Læs mere om baggrunden for barokmusikken Anthrowiki, og find ud af mere om historisk præstationspraksis Wikipedia.

Find ud af om den næste begivenhed i "Alpenbaroque"-serien Samerberger Nyheder.