Oude muziek in beeld: zeldzame klanken inspireren in Salzburg!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Op 13 oktober 2025 verkennen Philipp Lamprecht en Sabine Lutzenberger het begin van de polyfonie in de muziek in Salzburg.

Am 13. Oktober 2025 erkunden Philipp Lamprecht und Sabine Lutzenberger in Salzburg die Anfänge der Mehrstimmigkeit in der Musik.
Op 13 oktober 2025 verkennen Philipp Lamprecht en Sabine Lutzenberger het begin van de polyfonie in de muziek in Salzburg.

Oude muziek in beeld: zeldzame klanken inspireren in Salzburg!

De herfst wordt langzaam merkbaar en de muziekwereld van Salzburg beleefde op 13 oktober 2025 een heel bijzondere avond. Het evenement “Dagen van oude en nieuwe muziek”, georganiseerd door de Salzburger Hofhymer Society, vond plaats in de Erhardkirche in Nonntal. Het kleine maar fijne publiek, dat uit nog geen 20 personen bestond, heeft een bijzondere avond kunnen beleven met kwalitatief hoogstaande optredens.

De ster van de avond was bariton en drummer Philipp Lamprecht, immers expert op het gebied van oude muziek. Hij had een spannend onderwerp voor het concert gekozen: de vroege polyfonie in de muziekgeschiedenis. Hij werd bijgestaan ​​door de internationaal befaamde zangeres Sabine Lutzenberger, die als gast optrad. Haar uitgebreide ervaring met middeleeuwse muziek en haar diepgaande kennis maken haar tot een veelgevraagd artiest op dit gebied. Luidruchtig Hofhaymer Vereniging Lutzenberger begon haar muzikale pad in het “ensemble voor oude muziek Augsburg” en heeft sindsdien een indrukwekkende carrière opgebouwd.

Een kijkje in het muzikale verleden

Het concert bood niet alleen een terugblik op de muziekgeschiedenis, maar ook een reis naar de oorsprong van muziek. Het hart van de avond was het gregoriaans, dat wordt beschouwd als de eerste vorm van muziek in de regio en opkwam in de 8e en 9e eeuw. De wortels van deze muziek zijn diep verankerd in de liturgische tradities van de westerse kerk. De van Wikipedia Uit de doorgegeven informatie blijkt dat het gregoriaans monofonisch en zonder begeleiding is en wordt beschouwd als een essentieel onderdeel van de liturgische actie in de rooms-katholieke kerk.

In de Erhardkerk speelde dit koraal een rol in de eenvoudigste melodieën, die al eeuwenlang van generatie op generatie worden doorgegeven. De eerste schriftelijke notatie van deze liederen vond pas plaats in het begin van de 11e eeuw, hoewel de aanduiding van het lied in de context van liturgische gebeurtenissen al in de 9e eeuw begon.

Een ensemble vol talent

Voor de uitvoeringen werden indrukwekkende instrumenten gebruikt, waaronder de knieharp, bespeeld door Lutzenberger, en de gereconstrueerde Karolingische cythara en citole, die gebaseerd zijn op oude beeldbronnen. Samen met het ensemble PER:SONAT presenteerden Lutzenberger en haar vocale collega’s, waaronder Sarah H. Newman, Tobie Miller en Karin Weston, eeuwenoude gedichten van grootheden als Horace.

Lamprecht zelf begeleidde zichzelf tijdens het concert met nieuwe arrangementen van het “Nibelungenlied”, waardoor de luisteraars kennis maakten met een ander facet van oude muziek. Naast de optredens werden ook verdere optredens aangekondigd van het Salzburgse vocale ensemble “voices unlimited” en het instrumentale ensemble Hofhaymer.

De crypte onder de Erhardkerk vormde niet alleen een sfeervol decor voor het concert, maar diende ook als ontmoetingspunt voor uitwisseling en discussie na de optredens. Dit maakt duidelijk dat dit evenement niet alleen een muzikale ervaring was, maar ook een persoonlijk moment van samenzijn.

Een veelbelovend vooruitzicht

Niet te vergeten is de connectie met hedendaagse muziek. Een speciaal stuk van Herbert Grassl, herschreven voor Lamprecht, laat zien dat de brug tussen oude en nieuwe muziek zeker leeft. Naast de klassiekers is er ook ruimte voor nieuwe klankwerelden - een teken dat de Salzburger Hofhymer Society goede handen heeft als het gaat om programmaontwerp.

Hoewel het aantal bezoekers aan het concert eerder klein was, laat de inzet en het gepassioneerde spel van de artiesten zien dat de muziek uit het verleden een plaats heeft in het heden en dat hun optredens mensen altijd opnieuw kunnen raken. We kunnen dus alleen maar hopen dat de volgende keer nog meer muziekliefhebbers deze bijzondere avond zullen meemaken.