Fascinerend theater: de sneeuwstorm inspireert in Düsseldorf!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Ervaar de indrukwekkende enscenering van "Der Schnesturm" aan Sorokin in het Düsseldorf Schausspielhaus - een fascinerend theaterproject met Kirill Serebrennikov.

Erleben Sie die beeindruckende Inszenierung von „Der Schneesturm“ nach Sorokin im Düsseldorfer Schauspielhaus – ein faszinierendes Theaterprojekt mit Kirill Serebrennikov.
Ervaar de indrukwekkende enscenering van "Der Schnesturm" aan Sorokin in het Düsseldorf Schausspielhaus - een fascinerend theaterproject met Kirill Serebrennikov.

Fascinerend theater: de sneeuwstorm inspireert in Düsseldorf!

De enscenering "The Snowstorm" volgens Vladimir Sorokin werd gevierd op het Salzburg Festival met veel applaus en staande ovatie. Deze enscenering, geregisseerd door Kirill Serebrennikov, is niet alleen een acterend meesterwerk, maar ook een indrukwekkende visuele ervaring die het publiek in een dystopische wereld brengt. De richting en het podiumontwerp van Serebrennikov en Vlad Ogay creëren een verhalende structuur die bestaat uit verschillende niveaus en schildert levende beelden die lange tijd in het geheugen blijven. Neue Düsseldorf Online Zeitung reports in three areas It is divided: A narrow walk Aan de voorkant, die eruit ziet als een catwalk, een podium voor de coachman en de dokter in het midden en een indrukwekkende achtergrond met witte -geklede acteurs.

Het creatieve gebruik van media en livemuziek is bijzonder indrukwekkend. De live muzikant Malika Maminova draagt ​​bij aan dramaturgie met haar indrukwekkende geluiden, terwijl de acteurs schitteren met zingen, dans en gedichten van Paul Celan en Rainer Maria Rilke. In het bijzonder laat de combinatie van muziek en theater zien hoe Serebrennikov kijkers wil aanmoedigen om na te denken over hun eigen angsten. The Duitse Stage benadrukt dat de enscenering de existentiële angsten van het publiek aanpakt en transformeert in een poetische en visuele taal.

De plot en karakters

Het verhaal volgt Dr. Garin, gespeeld door August Diehl, en de Perkhusha Bread Slicer, vertegenwoordigd door Filipp Avdeev, op haar avontuurlijke reis naar een dorp bedreigd door sneeuw. De titel "Snowstorm" wordt een metaforisch en echt obstakel dat de twee hoofdrolspelers moeten overwinnen terwijl ze steeds surrealistische uitdagingen tegenkomen. Deze reis wordt niet alleen gevormd door een fysieke sneeuwstorm, maar ook door de interne conflicten en angsten van de personages. Zowel TAZ) en de andere rapportage focust op hoe de figuren worden geleid door een verscheidenheid aan droombeeldstations die hun reis transformeren in een fascinerend avontuur.

De acteurs maken niet alleen indruk op hun acteervaardigheden, maar ook met het gebruik van futuristische elementen op het podium, zoals transparante helmen met camera's. Dit verhoogt het surrealistische effect en laat het publiek boeien. De enscenering blijft dicht bij de originele tekst en gebruikt tegelijkertijd plastic afleveringen van het verhaal, wat resulteert in een indrukwekkend en coherent algemeen beeld.

Een blik op het festival

Het Salzburg -festival, dat meer dan 105 jaar geleden werd gelanceerd door Max Reinhardt, is in de loop der jaren aanzienlijk veranderd. Hoewel ze tegenwoordig vaak worden gezien als een klassiek festival, tonen producties zoals "The Snowstorm" het potentieel en de relevantie van theater in de moderne wereld. Regisseur Markus Hinterhäuser is van plan het acteerprogramma zelf te leiden vanaf 2026, die mogelijk nieuwe impulsen voor de speelafdeling van het festival zou kunnen brengen. [TAZ] (https://taz.de/kirill-serebrennikov-in-salzburg/ !6105006/) meldt dat ondanks een verzwakkende acteerafdeling de productie van Sorokin het potentieel heeft om de toeschouwers opnieuw te inspireren voor het gesproken theater.

De première van "The Schnesturm" viel op een top van de Russische president Poetin, die de enscenering een extra politieke dimensie geeft-de scherpe kritiek op de huidige politieke situatie door directeur Serebrennikov, een bekende Poetin-criticus, kan in elke scène worden gevoeld. Het stuk wordt niet alleen een theaterervaring, maar ook een verklaring over angsten en uitdagingen die vandaag relevant zijn.