Teatro fascinante: la tormenta de nieve inspira en Düsseldorf!

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Experimente la impresionante puesta en escena de "Der Schnesturm" a Sorokin en el Düsseldorf Schauspielhaus, un fascinante proyecto de teatro con Kirill Serebrennikov.

Erleben Sie die beeindruckende Inszenierung von „Der Schneesturm“ nach Sorokin im Düsseldorfer Schauspielhaus – ein faszinierendes Theaterprojekt mit Kirill Serebrennikov.
Experimente la impresionante puesta en escena de "Der Schnesturm" a Sorokin en el Düsseldorf Schauspielhaus, un fascinante proyecto de teatro con Kirill Serebrennikov.

Teatro fascinante: la tormenta de nieve inspira en Düsseldorf!

La puesta en escena "la tormenta de nieve" según Vladimir Sorokin se celebró en el Festival de Salzburgo con muchos aplausos y ovación de pie. Esta puesta en escena, dirigida por Kirill Serebrennikov, no solo es una obra maestra de actuación, sino también una experiencia visual impresionante que lleva a la audiencia a un mundo distópico. La dirección y el diseño del escenario de Serebrennikov y Vlad Ogay crean una estructura narrativa que consiste en diferentes niveles y pinta imágenes vivas que permanecen en la memoria durante mucho tiempo. Neue düsseldorf en línea zeitung informa en tres n. El frente, que parece una pasarela, un podio para el cochero y el médico en el medio y un impresionante telón de fondo con actores vestidos de blanco.

El uso creativo de los medios y la música en vivo es particularmente impresionante. El músico en vivo Malika Maminova contribuye a la dramaturgia con sus impresionantes sonidos, mientras que los actores brillan con canto, danza y poemas de Paul Celan y Rainer Maria Rilke. En particular, la combinación de música y teatro muestra cómo Serebrennikov quiere alentar a los espectadores a pensar en sus propios miedos. La etapa alemana enfatiza que la puesta en escena aborda los temores existenciales de la audiencia y los transforma en un lenguaje poético y visual.

La trama y los personajes

La historia sigue a la Dra. Garin, interpretada por August Diehl, y la cortadora de pan Perkhusha, representada por Filipp Avdeev, en su aventurero viaje a un pueblo amenazado por la nieve. El título "Tormenta de nieve" se convierte en un obstáculo metafórico y real que los dos protagonistas tienen que superar mientras se encuentran con desafíos siempre surrealistas. Este viaje no solo está formado por una tormenta de nieve física, sino también por los conflictos internos y los temores de los personajes. Tanto Taz) y los otros informes se centran en cómo las figuras están guiadas por una variedad de estaciones de imitación de sueños que transforman su viaje en una aventura fascinante.

Los actores no solo impresionan con sus habilidades de actuación, sino también con el uso de elementos futuristas en el escenario, como cascos transparentes con cámaras. Esto aumenta el efecto surrealista y permite que la audiencia cautiva. La puesta en escena permanece cerca del texto original y al mismo tiempo utiliza episodios de plástico de la narrativa, lo que resulta en una imagen general impresionante y coherente.

Un vistazo al festival

El Festival de Salzburgo, que fue lanzado por Max Reinhardt hace más de 105 años, ha cambiado significativamente a lo largo de los años. Si bien a menudo se los perciben como un festival clásico hoy en día, las producciones como "The Snowstorm" muestran el potencial y la relevancia del teatro en el mundo moderno. El director Markus Hinterhäuser planea liderar el programa de actuación a partir de 2026, lo que posiblemente podría traer nuevos impulsos para la división de obra del festival. Taz informa que a pesar de una división de actuación debilitada, la producción de Sorokin tiene el potencial de inspirar a los espectadores nuevamente para el teatro hablado.

El estreno de "The Schnesturm" cayó en una cumbre del presidente ruso Putin, que le da a la puesta en escena una dimensión política adicional, la fuerte crítica de la situación política actual por el director Serebrennikov, un conocido crítico de Putin, se puede sentir en cada escena. La pieza no solo se convierte en una experiencia teatral, sino también en una declaración sobre miedos y desafíos que son relevantes hoy en día.