Συναρπαστικό θέατρο: Η χιονοθύελλα εμπνέει στο Düsseldorf!

Συναρπαστικό θέατρο: Η χιονοθύελλα εμπνέει στο Düsseldorf!

Η σκηνοθεσία "The Snowstorm" σύμφωνα με τον Vladimir Sorokin γιορτάστηκε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ με πολλά χειροκροτήματα και όρθια επευφημία. Αυτή η σκηνοθεσία, σε σκηνοθεσία Kirill Serebrennikov, δεν είναι μόνο ένα αριστούργημα, αλλά και μια εντυπωσιακή οπτική εμπειρία που παίρνει το κοινό σε έναν δυστοπικό κόσμο. Ο σχεδιασμός της κατεύθυνσης και της σκηνής των Serebrennikov και Vlad Ogay δημιουργεί μια αφηγηματική δομή που αποτελείται από διαφορετικά επίπεδα και ζωγραφικά που ζουν εικόνες που παραμένουν στη μνήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Neue düsseldorf online zeitung αναφορές inreokin Διαιρεμένη: Μια στενή βόλτα μπροστά, που μοιάζει με μια πασαρέλα, ένα βάθρο για τον Coachman και τον γιατρό στη μέση και ένα εντυπωσιακό σκηνικό με λευκούς ηθοποιούς.

Η δημιουργική χρήση των μέσων ενημέρωσης και της ζωντανής μουσικής είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Ο ζωντανός μουσικός Malika Maminova συμβάλλει στη δραματουργία με τους εντυπωσιακούς ήχους της, ενώ οι ηθοποιοί λάμπουν με τραγούδι, χορό και ποιήματα από τους Paul Celan και Rainer Maria Rilke. Συγκεκριμένα, ο συνδυασμός μουσικής και θεάτρου δείχνει πώς ο Serebrennikov θέλει να ενθαρρύνει τους θεατές να σκεφτούν τους φόβους τους. Η γερμανική σκηνή υπογραμμίζει ότι η στάση αντιμετωπίζει τους υπαρξιακούς φόβους του ακροατηρίου και τα μετατρέπει σε ποιητική και οπτική γλώσσα.

Το οικόπεδο και οι χαρακτήρες

Η ιστορία ακολουθεί τον Δρ Garin, που παίζεται από τον August Diehl, και το Perkhusha Bread Slicer, που εκπροσωπείται από τον Filipp Avdeev, στο περιπετειώδες ταξίδι της σε ένα χωριό που απειλείται από το χιόνι. Ο τίτλος "Snowstorm" γίνεται ένα μεταφορικό και πραγματικό εμπόδιο που οι δύο πρωταγωνιστές πρέπει να ξεπεράσουν ενώ συναντούν πάντα σουρεαλιστικές προκλήσεις. Αυτό το ταξίδι δεν διαμορφώνεται μόνο από μια φυσική χιονοθύελλα, αλλά και από τις εσωτερικές συγκρούσεις και τους φόβους των χαρακτήρων. Και οι δύο taz) και η άλλη αναφορά επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία καθοδηγούνται από διάφορους σταθμούς ονείρων-εικόνων που μετατρέπουν το ταξίδι τους σε μια συναρπαστική περιπέτεια.

Οι ηθοποιοί όχι μόνο εντυπωσιάζουν με τις δεξιότητές τους, αλλά και με τη χρήση φουτουριστικών στοιχείων στη σκηνή, όπως διαφανή κράνη με κάμερες. Αυτό αυξάνει το σουρεαλιστικό αποτέλεσμα και επιτρέπει στο κοινό να αιχμαλωτίζει. Η σταδιοποίηση παραμένει κοντά στο αρχικό κείμενο και ταυτόχρονα χρησιμοποιεί πλαστικά επεισόδια της αφήγησης, πράγμα που έχει ως αποτέλεσμα μια εντυπωσιακή και συνεκτική συνολική εικόνα.

Μια ματιά στο φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, το οποίο ξεκίνησε από τον Max Reinhardt πριν από 105 χρόνια, άλλαξε σημαντικά κατά τη διάρκεια των ετών. Ενώ συχνά θεωρούνται ως ένα κλασικό φεστιβάλ σήμερα, παραγωγές όπως η "Χιονόμοι" δείχνουν το δυναμικό και τη συνάφεια του θεάτρου στον σύγχρονο κόσμο. Ο σκηνοθέτης Markus Hinterhäuser σχεδιάζει να οδηγήσει τον εαυτό του το ενεργό πρόγραμμα από το 2026, το οποίο θα μπορούσε ενδεχομένως να φέρει νέες παρορμήσεις για το τμήμα παιχνιδιού του φεστιβάλ. TAZ αναφέρει ότι παρά την αποδυνάμωση του τμήματος δράσης, η παραγωγή του Sorokin έχει τη δυνατότητα να εμπνεύσει τους θεατές και πάλι για το προφορικό θέατρο.

Η πρεμιέρα του "The Schnesturm" έπεσε σε μια σύνοδο κορυφής του ρωσικού προέδρου Πούτιν, η οποία δίνει στη διοργάνωση μιας πρόσθετης πολιτικής διάστασης-η έντονη κριτική της τρέχουσας πολιτικής κατάστασης από τον σκηνοθέτη Serebrennikov, έναν γνωστό κριτικό του Πούτιν, μπορεί να γίνει αισθητή σε κάθε σκηνή. Το κομμάτι όχι μόνο γίνεται μια θεατρική εμπειρία, αλλά και μια δήλωση για τους φόβους και τις προκλήσεις που είναι σχετικές σήμερα.